转眼又是春天

近几年，欧洲把时尚理解为简约，不论是时装设计、珠宝设计还是广告摄影，体现简约设计思想的作品无处不在。它最大程度地简化繁杂的视觉干扰，以缓解人们在快节奏生活中的视觉疲劳。但简约并不意味着单调呆板和空白的滥用，更非内容空洞的借口；它需提炼设计精华，展现精彩迭出的创意，给观者以非凡的视觉享受。在我国过去10多年的广告摄影中，刻意雕琢、铺设过繁和零碎无序几乎成了一种通病，现在，人们自然将目光投向简洁清新、贴近自然的风格。

　　珠宝成品本身经过了精心设计，这种设计在很大程度上由珠宝的形式感体现出来；可以说，形式感构成珠宝价值的一个组成部分。珠宝广告照片要求摄影师在极小的范围内表现出珠宝的质感光泽以及它诱人的神韵，这既是对摄影师艺术创意能力的考验，又要求摄影师对自己的器材和摄影技巧有精到的把握。就形式感而言，下面这几种表现方式被认为是喜闻乐见的：

　　一、强化情感的表现。珠宝不是无情物，所谓“钻石恒久远，一颗永流传”，正是以钻石象征爱情的永恒和坚贞。因此，拍摄珠宝的过程中使产品与产品所象征的情感产生密切联系十分重要；珠宝被赋予了情感，就不再只是金属或石头，而是成为富有灵性的尤物。如作品《情感链接》：“静穆的我们没有太多的言语，爱是两个人心中的秘密。有光才有影。有了你，我的生活才更甜蜜”。二、强化形式的表现。从时尚简约的角度出发，注重形式的构成，精确处理点线面的关系，剔除一切繁杂的因素，达到理想的视觉效果。这种表现手法往往令人耳目一新。如作品《钻石手镯》，首饰被点缀在一个蛋形石器上，居中的构图营造出典雅宁静的氛围，在这幅作品里，形式就是灵魂。三、意境的营造。为作品营造和渲染一种境界，让人在品味产品本身的同时徜徉在想象的空间里。观者的想象和摄影师的创作思路也可能有差异，但这恰恰说明观者已经用心去思考了，广告的目的也就达到了。如作品《风中的蓝宝石》，在二维平面里仿佛看到了暴风雨来临前的最后一缕阳光；又如同乌云将散，蓝天绽放的微微笑脸，摇曳的蓝宝石似一道闪电划过长空，带着她高贵的气质，夹杂着豪放不羁的野性，让人情不自禁地被它所感染。

　　当然，水无常形，兵无常势，形式感的表现应根据产品的实际特点并综合客户的需求来具体决定。

　　由于珠宝大多体积很小，因此，在珠宝摄影中微距摄影是常用的技巧，而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。就相机而言，不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影，但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影象的透视，可以有选择性的调整焦平面，例如作品《e时代的饰品》（见《中国摄影》今年第１期第２６页)就是通过旋转镜头前板充分压缩景深，再配合大光圈的使用，使焦点落在钻石吊坠上，从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。这些技术性的调整，非专业座机是无法办到的。以镜头而论，既然是微距摄影，当然少不了微距镜头。微距镜头是专为近距离摄影而设计，在微距摄影中影像的表现极为锐利，并有良好的反差。仅此一点，就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头，通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的，其效果往往令人失望，所得照片影像松散朦胧，反差极低且灰雾度大，这种照片怎能交货？

　　我本人在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机，该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手，容易在极短的焦距间寻找焦点，这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施耐德120mm专业微距镜头，该镜头的成象锐度非常出色，尤其是光圈设置在f8-f16之间时表现极佳。在使用最小光圈时，要注意控制皮腔的长度，皮腔拉得过长将使镜头产生绕射现象，从而使影象清晰度降低。其它微距镜头如180mm施耐德镜头也非常实用，要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。

　　灯光的运用关系到珠宝摄影的成败。珠宝产品反光率高、折射点多、并能倒映出周边的物体，这些要点在拍摄中都要倍加留意。为避免出现过多的高光点，可用面积较大的泛光，而宝石这类需要出彩的地方则可使用光导纤维来局部加光。我尝试使用过各种品牌的灯光来拍摄珠宝，结果是各有特点，但我个人比较喜欢用“冠军灯”。它是5200K日光型色温的持续光，在布光时对光比的判断非常直观，特别是高光点的位置可以调整地很精确。这一点闪光灯很难办到，因为闪光灯在造型时是靠造型灯来调整，但拍摄时是靠闪光灯来曝光，光源位置的一点点差别反映到珠宝上将是很大的差别。而持续光在调整中的所见既所得，大大减低了珠宝摄影布光的难度。同时我还使用“冠军牌”光导纤维，它也是日光型色温并有多路光导纤维头，运用它可以拍出许多非同寻常的创意作品。

　　在数码摄影飞速发展的今天，除了使用骑士LS专业座机外，我还增加了一件新武器——飞思数码后背。说实话，在使用之前我的确心存顾虑：对于我们摄影师来说，它的价格实在是昂贵，而且很难有机会接触。在使用了该数码后背之后，我才感觉到“相见恨晚”，同时也让我有一种“给创意插上翅膀”的感觉，工作效率大大提高，对胶片损耗的顾虑也渐渐淡忘了。以前我用胶片拍摄布光难度很大的照片时，按下快门后得把胶片立刻送去冲洗，在没有看到拍摄效果前轻易不敢移动相机，而使用数码后背后这些顾虑全都没有了，按下快门便看到了最终的结果，随时可以调整不尽人意的用光和构图，尤其是在色温的控制方面更显得随心所欲。这其中的种种感受，的确是只有尝过了梨子才能真正知道梨子的滋味。